Примерно через 100 лет после появления кино эти старые немые фильмы все еще настолько хороши, что даже современные зрители будут развлекаться.
Было Прошло 95 лет с тех пор, как Эл Джолсон впервые спел на киноэкране в Певце джаза, известном как первый фильм, в котором к просмотру фильмов добавили звук. Это новшество, которое теперь, возможно, воспринимается как должное, подорвало основы кинопроизводства и положило конец эпохе немого кино.
Тем не менее, истоки кино уходят корнями в немое кино, и такие художники, как Чарли Чаплин, Сергей Эйзенштейн и Фриц Ланг, писали языком, который вскоре станет стандартом для всех кинематографистов. Любой начинающий киноман должен изучить эту эпоху для полного кинообразования, и эти 10 фильмов — отличная отправная точка.
Город Огни (1931)
После того, как в 1927 году на сцену ворвался звук синхронизации, все быстро стало ясно. что звуковые были здесь, чтобы остаться. Однако самая большая звезда эпохи немого кино не позволила своему культовому Маленькому Бродяге сказать хоть слово. Итак, в 1931 году Чарли Чаплин бросил вызов условностям того времени и использовал свою творческую и финансовую свободу, чтобы создать свой шедевр.
СВЯЗАННЫЕ: 10 лучших фильмов о Чарли Чаплине по версии IMDb
Бродяга Чаплина был подражателем джентльмена в жестоком и бессердечном мире, опустошенном Великой депрессией, личностью, которая обращалась напрямую к угнетенным во всем мире. Эта идея воплотилась в Огни большого города, одной из самых доступных комедий Чарли Чаплина, в которой он изображает богатого человека, чтобы помочь слепой девочке обрести зрение. Чаплин усовершенствовал мелодраму-пантомиму незадолго до того, как она исчезла, создавая одну классическую комедийную сцену за другой и один из величайших финалов всех времен.
Кабинет доктора Калигари (1920 г.)
Сделанный в 1920 году, когда художественные фильмы еще только зарождались, «Кабинет доктора Калигари» был одним из первых когда-либо снятых фильмов ужасов и остается одним из лучших спустя 100 лет. По сути, это было начало немецкого экспрессионизма, визуального и тонального стиля, который пронизывал немецкое искусство на протяжении всего десятилетия.
Написанный любителями как аллегорический протест против власти после Первой мировой войны, фильм имеет классическую предпосылку ужасов с неожиданным поворотом в конце, но визуальные эффекты режиссера Роберта Вейна действительно выдерживают испытание временем. Каждый странный персонаж и готическая обстановка источают неподвластный времени стиль и мастерство, которые напрямую привели к таким режиссерам, как Орсон Уэллс и Тим Бертон.
Морской бой Потемкин (1925)
27-летний Сергей Эйзенштейн, созданный в ознаменование коммунистической революции 1905 года, воспользовался возможностью, чтобы навсегда изменить кинематограф. . От восстания на титулованном линкоре до бойни на одесских ступенях – Эйзенштейн и его сотрудники испытывали возможности монтажа на зрителях, соединяя вместе совершенно отдельные изображения, чтобы придать зрителю новый смысл.
Эта идея может показаться рудиментарной в наше время, но последовательность по-прежнему кажется невероятно смелой и увлекательной, особенно резня на одесских ступенях, когда детская коляска мчится вниз по лестнице среди жестокого хаоса. Несмотря на то, что это безошибочное произведение советской пропаганды, фильм Эйзенштейна не только захватывающий почти сто лет спустя, но и является важной частью истории кино.
Генерал (1926)
Чарли Чаплин, возможно, был самой большой звездой эпохи немого кино, но наследие Бастера Китона с годами только росло. Его сюжеты несущественны, и любой персонаж, кроме него самого, часто не является существом, но уровень точности Китона часто ошеломляет и всегда вызывает симпатию. Он представляет нам уровень производительности, которого просто больше не существует.
СВЯЗАННЫЕ: 10 самых влиятельных боевиков всех времен
Общиеизображает Китона на пике своего могущества. Играя машиниста поезда, отчаянно стремящегося присоединиться к армии Конфедерации, чтобы произвести впечатление на свою возлюбленную, Китон бросается от одной комической сцены к другой с каменным удовольствием. Оказывая явное влияние на будущих суперзвезд, таких как Джеки Чан и Том Круз, работа Китона в Генерале является вневременной, как и приходит.
Знак Зорро (1920 г.)
Дуглас Фэрбенкс во многом был первой звездой боевиков и Знаком Зорролучшее из его лихих приключений. На основе рассказа, написанного всего за год до этого, Алая Пимпернель, рассказ о богатом наследнике, который тайно сплачивает мексиканскую революцию как мститель в маске. Фильм сделал Зорро мгновенной иконой, которая повлияла на многих героев в масках в будущем, самым непосредственным образом на создание Бэтмена почти 20 лет спустя.
Фильм, написанный и спродюсированный самим Фэрбенксом, является идеальной демонстрацией множества навыков звезды. Он убедительно играет как атлетичного и обаятельного Зорро, так и его кроткое и непритязательное альтер-эго, Дона Диего Вегу. Этот спектакль, по сути, создал образ героя боевика в том виде, в каком его понимают зрители сегодня.
Затерянный мир (1925)
Динозавров не всегда нужно было генерировать на компьютере. Экранизация доисторических монстров Затерянного мира, основанная на научно-фантастическом романе сэра Артура Конан Дойла 1912 года (который сыграл эпизодическую роль в фильме), – это крупное кинематографическое новшество. Это немое приключение – одна из первых функций, в которой покадровая анимация сочетается с живыми актерами, и, безусловно, самая эффективная функция того времени.
Все еще замечательные эффекты были созданы пионером спецэффектов Уиллисом Х. ОБрайеном, который впоследствии создал King Конг восемь лет спустя. Когда Конан Дойл показал кадры испытаний Обществу американских магов, в том числе Гарри Гудини, они не могли поверить, что увиденное было подделкой. Современному зрителю это не понравится, но за изобретательностью сражений динозавров по-прежнему интересно наблюдать.
Приключения принца Ахмеда (1926)
История анимационного кино довольно скудна, пока Уолт Дисней и его команда не начали снимать короткометражки в 1930-х годах, но это не значит, что в эпоху немого кино не было анимации. Тем не менее, наиболее успешной из ранних попыток анимационного повествования были Приключения принца Ахмеда.
Немецкий режиссер Лотте Райнигер использовала силуэтную анимацию, похожую на теневые марионетки, чтобы объединить истории принца Ахмеда и Аладдина из Тысячи и одной ночи. Ей и ее группе авангардных сотрудников потребовалось три года, чтобы завершить проект, но сегодня результаты столь же увлекательны, как и тогда.
Страсти Жанны дАрк (1928)
Мучительный взгляд Карла Теодора Дрейера на историю Жанны «Арк» по-прежнему остается одним из самых ярких фильмов, когда-либо созданных, даже 94 года спустя. Если Броненосец Потемкин продемонстрировал потенциал монтажа, то Страсти Жанны дАрк продемонстрировали миру силу крупного плана, особенно лицо Рене Жанны Фальконетти в роли Жанны.
Находясь почти полностью в пределах зала суда, ее представление обиженной мученицы остается одним из самых знаменитых представлений экрана когда-либо. Сквозь угнетающие крупные планы Дрейера и безжалостную череду вопросов и ответов, Фальконетти своей болью управляет всем кадром. Хотя история Жанны дАрк рассказывалась много раз, этот вариант 1928 года, несомненно, лучший.
Жилец: История лондонского тумана (1927)
Альфред Хичкок пять десятилетий был одним из величайших режиссеров в мире, и все началось с Жильца.Основанный на истории Джека Потрошителя, этот фильм представляет собой несколько новинок в карьере Хичкока: его первый фильм-саспенс, его первое камео и, прежде всего, его первый шедевр.
Это, несомненно, лучший немой фильм Хичкока, не только задающий основу некоторым из любимых тем режиссера, но и демонстрирующий смелую технику и стиль, уникальные как для той эпохи, так и для его фильмографии. Одни только вступительные эпизоды представляют собой мастер-класс по монтажу и использованию заголовков, задающих тон, который сохранится, поскольку история фокусируется на обиженном главном герое Айвора Новелло.
Метрополис (1927)
Шедевр Фрица Ланга, ставший первой научно-фантастической эпопеей в истории кино, является вершиной раннего кинематографа. Плотное повествование, действие которого происходит в какой-то неопределенной точке будущего, объединяет мелодраму, духовность и спекулятивную науку в эпос, масштаб которого нужно увидеть, чтобы поверить в него.
Помимо технических чудес, история так же смелый и запутанный, как и все, что выходит сегодня, с неотразимыми персонажами, движущимися через грандиозную драму с поразительной человечностью. В общем, Метрополис открыл возможности кино и оказал влияние на бесчисленное количество артистов для будущих поколений.
