От драм о композиторах 18-го века до блестящих мюзиклов из музыкальных автоматов — вот выбор Рэнкера для величайших музыкальных биографий всех времен.
Хотя биографические фильмы различаются своим подходом к созданию фильмов и изображением своего главного героя, одна вещь, которая почти всегда очевидна, заключается в том, что они пытаются раскрыть что-то, чего зрители не знают о предмете фильма. Во многих случаях это позволяет зрителям соединиться со значком и увидеть его как человека, хотя иногда может быть и наоборот. Независимо от того, какая цель преследует творческую команду, Ranker считает следующие произведения лучшими музыкальными биографическими фильмами всех времен.
Несмотря на шаблонный сюжет, который сглаживает эксцентричность Queen, и сомнительную творческую лицензию, использованную при изображении жизни Фредди Меркьюри, Богемская рапсодия нравится публике по двум основным причинам. Во-первых, это фильм о Queen, одной из самых популярных групп всех времен. Во-вторых, Рами Малек играет роль покойного Фредди Меркьюри.
То, как Малек одновременно воссоздает манеры Меркьюри и ведет себя с ними, поразительно. Одно дело просто принять обличье знаменитости, олицетворяя себя, но то, что делает Малек, - это привнести глубину в человека, который, несмотря на свое ведущее сценическое присутствие, был закрыт для всех, кроме нескольких избранных. Он так хорошо продает уязвимость Меркьюри, и именно благодаря такому пониманию персонажа фильм так хорошо заработал в прокате.
9 Звуки музыки (1965)
Рассказывая историю семьи фон Трапп, Звуки музыки отличается от большинства биографических фильмов тем, что это мюзикл, а не драма о персонажах. Хотя это делает его более вымышленным, чем большинство фильмов в этом списке, это не снижает качество фильма.
В основе истории лежит желание Марии творить добро и приносить радость в жизнь детей фон Трапп. Это благородство контрастирует с фоном возвышения нацистской Германии, выбор, который передает надежду, которую музыка может дать в трудные времена, послание, которое преподносится поразительными песнями The Sound of Music , песнями, которые до сих пор помнят.
8 What’s Love Got To Do With It (1993)
Название происходит от хита Тины Тернер Whats «Любовь должна делать с этим» адаптирует историю жизни Тернера с Анжелой Бассет в главной роли и Лоуренсом Фишбёрном в роли Айка Тернера. В основе истории — бурные отношения Айка и Тины, которые фильм отказывается санировать.
Из-за того, что фильм сосредоточен на физическом насилии Айка по отношению к Тине, он делает Что должна делать любовь? С этим сложные часы. Сцены между Фишбёрном и Бассетом — напряжённые, захватывающие события, но тьма, которая доминирует в фильме, никогда не подавляет триумф арки Тины, где она наконец учится защищаться. Именно этот выбор сбежать от отношений делает фильм таким сильным и способствует его стойкости.
7 Дочь шахтера (1980)
На основе жизни Лоретты Линн, дочери шахтера следует за Сисси Спейсек в роли знаменитой кантри-певицы на пути от бедности к славе. Попутно зрители становятся свидетелями испытаний и невзгод музыкальной карьеры, когда Линн выходит замуж за своего преданного мужа, которого играет Томми Ли Джонс.
Несмотря на ошеломляющую привлекательность Джонса и его способность украсть экран , он никогда не затмевает Сисси Спейсек, которая прекрасно проявляет дух Линн в своем исполнении, даже заходя так далеко, что сама поет песни кантри-певицы. Роль Линн Спейсек настолько захватывающая, что за эту роль актриса получила Оскар, тем самым закрепив Дочь шахтера как один из лучших фильмов Спейсека.
6 The Doors (1991)
Режиссер Оливер Стоун, The Doors следует за Вэлом Килмером в роли певца Джима Моррисона на пике успеха его группы и при этом борется со славой и зависимостью. Завершают актерский состав Кевин Диллон, Фрэнк Уэйли и Кайл Маклахлен в роли других участников The Doors, а также Мег Райан в роли Памелы Курсон.
Несмотря на известные исторические неточности в фильме, The Doors с любовью помнят за его кинематографию и захватывающее изображение Джима Моррисона. Килмер излучает жуткую энергию в этой роли, как если бы призрак Моррисона вселился в него, и умело изображает дискомфорт и последующее самоуничтожение человека, переполненного славой.
5 Amadeus (1984 г.)
Сосредоточено на предполагаемом соперничестве между знаменитыми композиторами Антонио Сальери и Вольфгангом Амадеем Моцартом, Амадей уникален среди биографических фильмов тем, что главный герой не является главным героем. История рассказывается с точки зрения Сальери, которая представляет Моцарта как малолетнего преступника, чей талант мучает Сальери.
Хотя конфликт между двумя главными героями в значительной степени вымышлен, это не мешает фильму представляя потрясающую медитацию о ревности. Заговоры Сальери работают на то, чтобы привести Моцарта к порогу смерти, но за это приходится платить тем, что Моцарта провозглашают несравненным гением, в то время как Сальери должен страдать в посредственности, преследуемый своими действиями.
4 Ла Бамба (1987)
Сосредоточено на короткой жизни пионера рок-н-ролла чикано Ричи Валенса, Ла Бамба звезды Лу Даймонд Филлипс в главной роли с Эсаи Моралесом в роли его сводного брата Боба. В отличие от многих музыкальных биографических фильмов, Валент не сталкивается с типичными демонами наркотиков или алкоголя, что освежает многих зрителей.
Фокус на звезде, которую не преследуют демоны, но которая все еще имеет связанные проблемы, такие как соперничество между братьями и сестрами и боязнь летать — вот что делает одаренного вундеркинда Ла Бамбы таким милым. В результате получился фильм, который вселяет надежду и в то же время подчеркивает трагедию короткой жизни Валента, жизни, унесенной не по неконтролируемой случайности.
< /сильный>
3 Rocketman ( 2024 )
Тэрон Эдгертон в главной роли в роли Элтона Джона, Рокетмен рассказывает о восхождении певца к славе и его борьбе с жестоким обращением и зависимостью на пике его карьеры. Несмотря на все это, фильм заставляет Джона противостоять своим демонам и тому, как его отношения с родителями сформировали его мировоззрение.
Хотя Рокетмен повторяет многие основные моменты, характерные для большинства биографических фильмов. , фильм отличается беззастенчивым использованием музыкального повествования. Песни не просто брошены в фильм бессистемно. Вместо этого они помогают наполнить арку Джона и направить повествование – выбор, который разделяет Rocketman от других музыкальных биографических фильмов и возвышает его в глазах критиков.
2 Ray (2004)
Один из определяющих карьеру фильмов Джейми Фокса, Рэй рассказывает историю Рэя Чарльза в течение первых 30 лет его музыкальной карьеры. С этим акцентом связаны проблемы Чарльза с женщинами, наркотиками и дискриминацией.
Как и многие биографические фильмы, фильм сосредоточен на игре Фокса в качестве главного героя, и он, несомненно, справляется. Не только впечатление Фокса о Чарльзе делает фильм таким хорошим. Секрет игры Фокса в том, что он показывает боль человека, которого зрители знают только как обладающего крутым, собранным поведением, и именно этот подвиг доказывает, что это один из лучших фильмов Джейми Фокса.
1 Walk The Line (2005 г.)
От режиссера Джеймса Мэнголда – фильм Переступить черту рассказывает историю отношений Джонни Кэша с Джун Картер Кэш и его борьбы с таблетками. В фильме снялись Хоакин Феникс в роли Джонни Кэша и Риз Уизерспун в роли Джун Картер Кэш.
То, что делает Переступить черту такой классикой в глазах многих людей, — это выступления. Закрепленная не только Фениксом, но и Уизерспун, именно динамика между этими двумя главными героями привела к кассовому успеху фильма и одобрению критиков. Две звезды делают все возможное, не пытаясь превзойти друг друга, и именно этот баланс звездной силы и их харизмы делает фильм таким интересным для повторного просмотра.