Кино и видеоигры — это как два брата, которые выросли в одной семье развлечений, но каждый прошёл свой путь от «ну, это для детей» до «да ладно, это же настоящее искусство!» Представьте себе: всего каких-то десять-пятнадцать лет назад слово «видеоигры» вызывало у взрослых примерно такую же реакцию, как если бы вы сказали им, что собираетесь целый день смотреть мультики про пони.
А теперь? У многих дома стоит игровая приставка, и если спросить ребёнка, почему он так долго сидит за экраном, ответ будет примерно такой: «Я изучаю современное искусство». Вот только вместо кисти и мольберта — джойстик.
Если задуматься, кино прошло через похожие испытания.
В начале XX века кинематограф был чем-то вроде ярмарочного аттракциона — забавно щёлкать пальцами под звуки немого фильма и ловить попкорн на лету. Культурная элита того времени смотрела на кино с таким же пренебрежением, как современные бабушки на геймеров: «Это что за балаган?
Где драма? Где смысл?» Но народ тянулся к экрану всё больше — ведь кино было весело и доступно! В 1904 году Адольф Цукор (да-да, тот самый великий продюсер) решил устроить кинотеатр с отдельным залом на втором этаже здания в Нью-Йорке.
Представьте себе: люди поднимаются по лестнице не ради того, чтобы проверить почту или встретиться с начальником, а чтобы посмотреть на движущиеся картинки! Это было что-то новенькое.
С течением времени фильмы становились длиннее и сложнее. Если раньше зритель мог насладиться короткой забавой в 20 минут (и успеть купить ещё пару хот-догов), то вскоре кино превратилось в полноценное шоу на пару часов с драмой, комедией и даже научными программами — всё в одном флаконе!
Но театралы всё равно косо смотрели на кино: мол, где глубина? Где актёрская игра? Один театрал даже сказал: «Фильм без живого актёра — это как борщ без свёклы».
Однако к 1908 году кинематограф наконец отделился от ярмарок и заявил: «Мы не просто развлечение для толпы — мы искусство!»
Теперь давайте переместимся во времена аркадных автоматов. Если бы кино был ярмарочным аттракционом начала века, то аркадные автоматы — это были наши современные игровые площадки 70-80-х годов прошлого века. Помните эти залы с мигающими огнями и звуками пинбола?
Для подростков это было как попасть в рай развлечений. Взрослые же обычно морщили нос: «Зачем тратить деньги на игры? Лучше сходи на работу!» Но для молодёжи аркадные автоматы были не просто игрушками — это была битва за статус самого крутого игрока района.
Сюжет? Да кому он нужен! Главное — набрать максимум очков и вписать своё имя в таблицу рекордов. Кто не помнит легендарное чувство триумфа после того, как ты обошёл всех соседских геймеров?
Интересно отметить, что аркадные игры пережили несколько всплесков популярности — словно феникс из пепла они возрождались вновь и вновь.
И даже сейчас кое-где можно найти залы с этими мигающими автоматами (если только вы случайно не забрели в ностальгический музей). А вот появление домашних консолей стало настоящим переворотом.
Теперь игры перестали быть просто гонкой за баллами; появились сюжеты, герои и целые миры для исследования.
И вот тут начинается самое забавное сравнение с кино: после того как кинематограф покинул шумные ярмарки и обзавёлся собственными залами с красными бархатными креслами (ну или хотя бы деревянными лавочками), его популярность взлетела до небес. То же самое произошло с видеоиграми после появления домашних приставок — они стали более глубокими и разнообразными.