Эти мюзиклы демонстрируют истинную красоту костюмов в этом жанре, и эти фильмы действительно выглядят лучше всего с точки зрения дизайна костюмов.
Музыкальный жанр является одним из старейших в Голливуде. Когда дело доходит до великих мюзиклов, независимо от того, являются ли они оригинальными для большого экрана или, возможно, адаптацией чего-то увиденного на сцене, они изображаются как экстравагантное зрелище. Дизайн костюмов должен вписываться в этот образ и рассказывать истории этих персонажей и их мира.
Возможно, дизайну одежды в мюзиклах уделяется даже больше внимания, чем в других жанрах. Тем не менее, эти киномюзиклы прекрасно понимают задачу, когда дело касается выбора тканей, цветовых палитр и того, как наряд может вписаться в самые важные сцены. Обратите внимание, что анимационные фильмы пока не учитываются!
Величайший шоумен (2017)
Смазка является одним из самых влиятельных киномюзиклов всех времен. Это помогло переопределить жанр, и его музыкальные подборки и выступления были не единственным способом достижения этого. Выбор костюмов стал культовым и таким простым, но эффективным способом определил характеры персонажей.
Поскольку T-Birds и Pink Ladies оказались в центре этой истории, каждая из них должна была иметь действительно отличительный и мгновенно узнаваемый вид. Будь то кожаные куртки или розовая униформа, дизайнер Альберт Вольски позаботился о том, чтобы эти образы остались в истории кино. Особенно с Сэнди костюм используется, чтобы в конечном итоге показать эволюцию.
Вестсайдская история (2021)
Вестсайдская история было чем вдохновиться, от международной культуры, которую исследует фильм, до бесчисленных других итераций постановки, которые украсили как сцену, так и экран. Тем не менее, это могут быть одни из лучших дизайнов костюмов в контексте мюзикла.
С современными технологиями и солидным бюджетом, позволяющим более широко демонстрировать мастерство, у ведущего художника по костюмам Пола Тэзвелла были элегантные костюмы и невероятные платья, которые нужно было соединить. Каждый из них должен был представлять контрастирующие стили Джетов и Акул, сочетаясь с временным периодом повествования. Это мастер-класс по рассказыванию историй через одежду.
Мэри Поппинс (1964)
Мэри Поппинс имел фантастический роман, на котором основывался его визуальный дизайн. Но постановке Уолта Диснея нужно было сделать гораздо больше, чтобы привлечь внимание публики. Например, внешний вид самой Поппинс должен был соответствовать персонажу, демонстрируя как ее магическое обаяние, так и ее класс.
Однако помимо этого, у таких, как Тони Уолтон и Гертруда, было много проблем. Кейси победить. От анимационного эпизода до того, что дети могут носить, что было бы практично на протяжении всего произведения, каждый костюм каким-то образом балансирует между реализмом и фантазией.
Ла-Ла Ленд (2016)
Ла-Ла Ленд был действительно данью уважения старым киномюзиклам золотой эры Голливуда. И по тону, и по визуальным эффектам фильму удалось передать суть того, что на самом деле означали эти ранние жанровые произведения. Невероятный дизайн костюмов — основная причина того, почему это сработало.
Было что-то классически вневременное в выбранных предметах одежды, даже если они все еще соответствовали современному периоду времени. Цветовая гамма была специально выбрана на основе музыкального номера, а дизайн костюмов от ведущего дизайнера Мэри Зофрес попал в такие простые ритмы, как смена времен года, или такие сложные, как взросление персонажа. Все это способствовало созданию одного из лучших фильмов Дэмиена Шазелла.
Лак для волос (2007)
Лак для волос есть над чем поработать, от сумасшедших причесок до эпохи, в которой происходит действие фильма. В сценическом и экранном мюзикле используется очень похожий дизайн, чтобы запечатлеть эту историю о расовом неравенстве и несправедливости. С такими огромными темами харизматичное исполнение и невероятные музыкальные номера кажутся разительным контрастом.
В этом костюме Риты Райак нужно было многое сбалансировать. От обычной одежды, которую лидер носил в школе, до экспонатов, которые транслировались по телевидению по всей стране. Выбор гардероба должен был отражать противоположные культуры и особенно развитие характера Трейси.
Чем дальше в лес (2014)
В лес есть много, чтобы жонглировать в отношении жанра фэнтези, из которого он взят, и различных сказок, которыми он вдохновлен. Шоу и фильм должны были похвастаться своим собственным уникальным внешним видом, а также отдать дань уважения классическим нарядам, с которыми знакомы поклонники.
От бальных платьев до простой крестьянской одежды и всего, что между ними, несомненно, были некоторые огромные препятствия, которые Колин Этвуд должна преодолеть. Каждый предмет одежды должен был в конечном счете мгновенно отражать характер, чтобы зрители знали, кого добавляют в микс в любой момент времени.
Девушки мечты (2006)
Гламур Dreamgirls всегда отражался в костюмах. Конечно, задействованная звездная сила уже привнесла класс в процесс, но зрелищность их выступлений должна была быть подчеркнута блестящим выбором гардероба в фильме.
Шарен Дэвис была вдохновителем этих великолепных дизайнов одежды, и они абсолютно помогли оживить сцену. Они менялись по мере того, как группа становилась более опытной, и им навязывалась слава, что позволяло рассказывать основные моменты фильма через эти рисунки.
Отверженные (2012)
Les Misérables – это классическая книга и фантастическая сцена. музыкальный. Он эмоционально заряжен и полон красивой музыки. Костюмы, действие которых происходило во время Французской революции, должны были отражать страну, период времени и происходящую политическую ситуацию. Нам предстоит многого добиться.
Пако Дельгадо помогал создавать образы персонажей. Класс и бедность играют здесь огромную роль, и одежда должна была указывать, где на финансовой лестнице может упасть любой человек, а смена одежды означала, как он может двигаться вверх или вниз в мире.
The Волшебник страны Оз (1939)
Волшебник страны Оз – это классический фильм во всех смыслах. То, как она играла с цветами и тканями, создавая такие замысловатые костюмы. Способ, которым ему удалось полностью воплотить каждого персонажа из книг, с помощью практических эффектов и выбора гардероба.
Каждый костюм, от Дороти до Злой Ведьмы, от Льва до Доброй Ведьмы, был тщательно обработан художником. Адриан Адольф Гринберг и его команда. Они не только выдержали испытание временем, но и стали определять внешний вид самого сериала и влиять на фэнтези по всем направлениям.
