Шоу Cuphead явно вдохновлено классическими мультфильмами от Микки Мауса до Попая. Каковы наиболее очевидные заимствованные тропы?
Поскольку визуальное оформление игры почти полностью основано на старинных мультфильмах 30-х и 40-х годов, вполне логично, что Cuphead сделает полный круг и заработает свой собственный мультсериал с теми же мотивами. От визуального оформления до музыки и звуков, The Cuphead Show кажется чем-то из другой эпохи.
С персонажами, шутками и приколами, которые были бы уместны в эпоху Бетти Буп, Попая и раннего Микки Мауса, шоу не боится демонстрировать свое вдохновение прямо на рукаве. А поклонники таких классических мультфильмов и персонажей, изучившие лучшее в этом жанре, сразу уловят множество отсылок и узнаваемых образов.
Преувеличенные выражения
Иногда лучшим инструментом мультяшек в торговле является его лицо, и красочные персонажи, такие как Капхед, Магмен, Старейшина Кеттл и все их приятели на Чернильном острове, определенно могут претендовать на это. Будь они чрезвычайно счастливы, напуганы или не в себе, все персонажи способны к интенсивному проявлению эмоций.
Похожая практика наблюдается и в современных ситкомах. Делая ситуацию больше, чем она должна быть, она открывает двери для новых комедийных подвигов. В некотором смысле, Cuphead и его друзья в основном «удваивают» свои эмоциональные реакции на различные анимированные стимулы.
Выдающийся звуковой дизайн
Проще говоря, у зрителей очень много звуков, которые ассоциируются с мультфильмами, и создатели шоу знают об этом и используют этот фактор. Это сильно влияет на чувство юмора фарса в сериале, особенно когда кто-то получает болезненную физическую боль. Конечно, мультфильмы, как правило, легко приходят в норму, но внимание к звуку и музыке помогает показать их вес, серьезность и отклик.
Каждый шлепок, отскок, удар и взрывной звук заложены с определенной целью. Возвращаясь к дням фоли-артизма и водевиля, внимание к деталям в отделе звука было специально разработано для воссоздания тех же звуков и ощущений, которые можно увидеть в мультфильмах той эпохи.
Внимание к периоду
Как и в игре, при представлении Чернильных островов внимание уделяется периоду времени. Хотя невозможно точно сказать, когда происходит шоу, в нем есть несколько деталей, которые были бы более заметными в 30-х и 40-х годах, чем в текущем десятилетии.
От языка, который используют Капхед и его друзья, до важности таких вещей, как радио, становится ясно, что шоу намеренно застряло в прошлом. Это также влияет на чувство юмора шоу, которое опирается на атмосферу и культуру того времени, чтобы придать шоу особый колорит.
Персонифицированные объекты
Как будто Капхед, Магмен и Старейшина Кеттл не были достаточно очевидны, многие жители острова Чернильниц — это просто объекты, ожившие благодаря добавлению лиц, рук и ног. В этом нет ничего особенно нового, но это не так распространено в 2020-х, как это было в 40-х.
Многие известные мультипликационные студии, а именно такие, как Disney, использовали это в своих интересах. Художники MDHR извлекли уроки из дизайна персонажей прошлого и умело применили их к своему миру кубков, дьяволов и мультяшных выходок.
Антропоморфные животные
Наряду с тем, что такие предметы, как чашки и кружки, обретают собственную жизнь, в сериале есть множество персонажей-животных, которые помогают придать дополнительную дозу классического мультяшного вкуса и без того очень оживленному актерскому составу. Черпая влияние таких персонажей, как Порки Пиг, Микки Маус и других, в сериале есть целый зверинец персонажей «забавных животных», смешивающихся на экране.
Добавление персонажей животных так же вне времени, как и мультипликационная среда. сам. От первых персонажей, таких как Кот Феликс, до современных современников, таких как Кролик Роджер, подобные персонажи, кажется, предлагают другой тип личности, чем их человеческие аналоги.
Дизайн вдохновлен Флейшером
И игра, и сериал во многом основаны на работах Макса Флейшера, художника-карикатуриста, создавшего таких персонажей, как Бетти Буп и Попай. Хотя это очень важно для общего замысла шоу, в мире Cuphead можно почувствовать капельку мрачного, а иногда и зрелого юмора Флейшера.
Мультфильмы Флейшера в значительной степени опирались на визуальный юмор и фарс, но они также могли быть жуткими и немного непослушными, когда им нужно было быть. Например, чувственная кальмария или интенсивность некоторых из более жестоких фарсов, которые можно увидеть в Porkrind. Не самый спорный, но примечательный для многих кабинетных историков.
И Дисней тоже
Игра и сериал берут от Флейшера столько же, сколько и от работ раннего Уолта Диснея. Присмотритесь к красным шортам, перчаткам и туфлям Капхеда или к некоторым жителям острова Чернильницы, которые слишком похожи на нескольких персонажей «Глупой симфонии». Истинные поклонники анимации наверняка узнают несколько творческих решений.
Disney — один из самых влиятельных источников в мире анимации, поэтому неудивительно, что MDHR взяла немного волшебства из мышиного домика. . Скрытых Микки пока нет, но, возможно, во втором сезоне в качестве гостя появится Вернер Верман.
Спонтанные музыкальные номера
От «Даффи Дак» до «Микки Мауса» — все классические мультфильмы в разных студиях виновны в спонтанных музыкальных номерах. От таких названий, как Looney Tunes и Silly Symphonies, несомненно, ожидается определенная степень музыкальности, и The Cuphead Show, безусловно, не является исключением из правил.
Из импровизированного Cab-Calloway от риффов из King Dice до полноценных песен и танцев о придании очарования, шоу не отступает от традиции. Возвращаясь к дням водевиля, музыкальные номера достаточно запоминающиеся и мультяшные, чтобы органично вписаться в мир Cuphead.
Анимация резинового шланга
Самое большое преимущество шоу — это выбор стиля анимации. Все, от преувеличенных движений и выражений до включения белых перчаток и эластичных тел, отсылает к стилю анимации с резиновым шлангом, который использовался ранними аниматорами на заре медиума. Опираясь на этот выбор дизайна, MDHR воссоздала полуутерянную форму искусства и вернула ее на передний план.
Disney, Fleischer, Warner Bros. и многие другие имеют опыт работы с этим видом мультфильмов, и это, пожалуй, самое большое влияние как на игру, так и на шоу. Сказать, что Капхед и Магмен смогут соперничать с такими великими игроками индустрии, как Багз Банни и Микки Маус, не будет неправдой.
