«Видеоигры позволяют сформировать творческое видение и вовлечь человека в индустрию их создания»

«Видеоигры позволяют сформировать творческое видение и вовлечь человека в индустрию их создания»Ах, видеоигры — это не только про кнопки и джойстики, но и про науку! Вот вы думали, что аспирант — это такой человек, который сидит в библиотеке и читает книжки о древних манускриптах? А вот и нет!

Михаил Дмитренко, аспирант второго курса направления «социальная структура, социальные институты и процессы», доказал: можно изучать видеоигры с научной точки зрения так же серьезно, как экономисты считают деньги или философы размышляют о смысле жизни. И всё это ради того, чтобы понять, как игры формируют креативный класс. Ну да, тот самый класс людей, которые не просто играют в Minecraft по ночам, а создают новый мир из пикселей.

Михаил начал свой путь еще в университете с визуальной социологии — ну вы знаете, когда фотографии рассматривают не просто как картинки котиков в интернете, а как документ эпохи.

Потом он понял: а почему бы не применить этот подход к видеоиграм? Ведь скриншоты из игр — это тоже своего рода фотографии! Только вместо бабушки у плиты на снимке герой в доспехах стоит с мечом наперевес. И тут же возникает вопрос: если в игре можно выбрать ракурс камеры, костюм персонажа и даже вставить объект — значит ли это, что геймеры становятся художниками?

В общем-то да! Если бы Пикассо жил сегодня, он бы точно рисовал портреты своих друзей в Fortnite.

Когда Михаил рассказывал о своем исследовании Game Studies (да-да, есть такое научное направление!), я невольно вспомнил анекдот: «Почему программисты любят играть в игры? Потому что там баги исправляют быстрее!» Научное направление Game Studies появилось где-то в начале 2000-х за рубежом — и сразу стало популярным среди тех ученых, кто любит совмещать полезное с приятным.

В России оно появилось чуть позже — примерно к 2012–2013 годам. Тогда даже первые конференции проводились при участии студентов и преподавателей СПбГУ и МГУ. Представьте себе: студенты обсуждают философию видеоигр между парами по социологии!

Интересно было узнать у Михаила про разницу между японским и американским подходами к геймдизайну.

Оказывается, японцы любят создавать сюжеты с глубоким смыслом и эмоциональной нагрузкой (ну как в хороших аниме), а американцы предпочитают эпичные истории с кучей взрывов. Европейцы же часто делают упор на атмосферу и неспешное исследование мира — почти как туристы на экскурсии по старинному замку. И все они вместе создают ту самую многообразную палитру видеоигр.

А вот про симуляторы Михаил рассказал так живо!

Помните Microsoft Flight Simulator? Это вам не просто игра — это почти тренажер пилота!

Можно нажимать кнопочки на панели приборов самолета так долго, что сосед снизу начнет подозревать вас в подготовке к космической миссии. А есть еще профессиональные симуляторы для настоящих летчиков — там уже никакого веселья: только сухие цифры и точные копии приборов. Так что если хотите почувствовать себя авиаинженером без риска разбиться об землю — добро пожаловать за штурвал виртуального самолета!

Кстати о создателях игр!

Михаил отметил интересный факт: многие разработчики начинали как игроки еще в 1980-х годах. Они настолько любили свои любимые игры (например DOOM 1992 года), что сами начали делать модификации — то есть превращали игру во что-то новое своими руками.

Кто-то добавлял новые уровни или оружие, кто-то исправлял ошибки… Это напоминает старый добрый анекдот про программиста: «Пока ты спал – я сделал новую версию твоей игры». Вот так из фаната вырос настоящий мастер своего дела!